Филмовата индустрия преживя момент, който мнозина смятаха за чакан от десетилетия: Отъм Дюралд Аркапоу стана първата жена, спечелила Оскар за най-добра операторска работа.Работата ѝ по филма на Райън Куглър, известен като „Грешници“ На испаноезичния пазар филмът проби една от най-устойчивите бариери на наградите „Оскар“.
Досега категорията фотография беше практически недостъпна за жените област, въпреки ключовата им роля в подготовката на събитията. Победата на Дюралд Аркапоу на 98-ите награди „Оскар“, проведени в Лос Анджелис, бележи исторически поврат. в дисциплина, смятана за една от най-техническите във филмовото изкуство, и изпраща ясно послание към новите поколения режисьори, също и в Европа и Испания, където женското присъствие в операторските отдели остава малцинство.
Исторически етап в категория, доминирана от мъже
46-годишният американски кинематографист от филипински и креолски произходТя е записала името си в историята на Академията. Никога преди жена не е печелила „Оскар“ за най-добра операторска работа, въпреки че някои са се доближавали до това. Самата Дюралд Аркапоу вече е била водеща фигура като първата цветнокожа жена, номинирана в тази категорияИ сега той завършва това пътешествие със статуетката.
Преди това издание само трима професионалисти успяха да стигнат до финалите: Рейчъл Морисън за „Mudbound“, Ари Вегнер за „Силата на кучето“ y Манди Уокър за „Елвис“Никой от тях не си тръгна с наградата, което направи победата на Дюралд Аркапау още по-значима. В повече от девет десетилетия на Оскарите, Само четири жени са достигнали до номинацията, а една е успяла да спечели., което илюстрира мащаба на промяната.
Режисьорката вече беше смятана за силен претендент още от премиерата на „Грешници“ по време на сезона на наградите и мнозина я видяха след... ръководство за стрийминг. Визуалният му стил съчетава големи формати, естествена светлина и много физически разказ на героите.Филмът беше похвален от критиците в Съединените щати и на различни европейски фестивали, където беше прожектиран в индустриални прожекции.
Това признание идва и в контекста на глобална дискусия за многообразието в Академията и на снимачните площадки: Триумфът на Дюралд Аркапау се интерпретира като по-нататъшна стъпка в отварянето на област, където жените исторически са имали много малко място за маневриране.Въпреки факта, че в европейските и испанските филмови училища има все повече студентки, специализиращи в операторско и фотографско изкуство.
Реч, превърната в колективна декларация
Моментът на получаване на статуетката беше също толкова символичен, колкото и самото награждаване. По време на речта си, Отъм Дюралд Аркапау помоли всички жени, присъстващи в театър „Долби“, да станат.Жестът трансформира индивидуалното разпознаване в колективна сцена, която за секунди обиколи света.
"Чувствам се сякаш нямаше да съм тук без теб.„Тя каза пред публиката, подчертавайки подкрепата на своите колеги професионалисти и всички жени, които, както в, така и извън индустрията, са проправили пътя. Режисьорката изрази благодарността си за…“ обичта, получена от жените, които са я придружавали по време на кампанията за награждаване и подчерта, че вижда „Оскар“ като споделена победа.
Операторът посвети думи и на най-близкото си обкръжение. Тя благодари на съпруга си и на родителите си и поиска да види малкия си син, Ейдън.Той беше изведен на сцената, за да сподели с нея няколко секунди от този исторически момент. Държейки статуетката, тя обобщи въздействието на наградата с една проста фраза: „Това е чест.“
По време на речта си, Дюралд Аркапау Той поздрави няколко членове на екипа на „Грешниците“, които бяха в стаята И тя отново подчерта ролята на режисьора Райън Куглър в кариерата си. Тя разказа, че всеки път, когато му благодари за възможността, той отговаря, че той е този, който е благодарен за доверието ѝ и за нейната перспектива зад камерата.
„Грешници“: сътрудничество, което се подготвяше от дълго време.
Триумфът на Autumn Durald Arkapaw не може да бъде разбран без тясното ѝ сътрудничество с Райън Куглър, един от най-влиятелните режисьори в съвременното комерсиално киноИ двамата преди това са работили заедно по „Черната пантера: Уаканда завинаги“консолидирайки творческа връзка, която продължи и се засили в „Грешници“.
В този нов филм, преведен като „Грешниците“ в някои испаноезични територииОператорът е разработил мизансцена, която съчетава визуален спектакъл с много внимателно третиране на героите. Една от сцените, която е привлякла най-голямо внимание, е тази Представяме ви Ремик, ирландски вампир, изигран от Джак О'Конъл, преследван от група чокто в сцена, заснет сякаш е уестърн по залез слънце.
Дюралд Аркапау обясни, че Тази сцена, със сложните си движения на крана и много интимни моменти, първоначално е била замислена да бъде заснета в по-малко взискателен формат.Тъй като IMAX камерите са големи и шумни, непрактични за сцени с много диалози, екипът в крайна сметка решава да приеме предизвикателството и да го заснеме в голям формат – решение, което самата тя приветства: сега, казва тя, ѝ е трудно да си представи тази сцена в друг формат.
Камерната работа използва панорамни снимки за заснемане на пейзажи и едновременно с това движения със Steadicam на закритомного характерен белег на филмите на Куглър. Режисьорът обича да си спомня, че режисьорът е очарован от коридорите и че тази мания е очевидна в начина, по който камерата се движи през затворените пространства на филма.
Проект, който разчупва техническите граници: IMAX и голям формат
Отвъд Оскара, „Грешници“ вече беше знаково заглавие в историята на киното по една много специфична причина.Преди тази продукция, никоя жена не беше снимала филм във формат IMAX в кината. Дюралд Аркапоу вече беше работил с дигитален IMAX по „Черната пантера: Уаканда завинаги“, но преминаването към целулоид представляваше нови предизвикателства.
Филмовите IMAX камери са известни с това, че са обемисто, тежко и особено шумно оборудванеТози шум усложнява диалоговите сцени, а размерът на корпуса на камерата теоретично ограничава гъвкавостта на определени движения. Изправен пред тези опасения, операторът решил да се консултира с Хойте ван Хойтема, отговорен за фотографията на „Опенхаймер“ и един от най-признатите специалисти в този формат.
Съветът на Ван Хойтема беше ясен: Той я посъветва да не се вманиачава върху размера или теглото на оборудването. и да подходи към филма като към всеки друг проект, фокусирайки се върху разказването на историята. За Дюралд Аркапоу, чуването на това в началото на процеса беше „вдъхновяващо и окуражаващо“, до степен, че се превърна в своеобразен компас по време на снимките.
Накрая екипът избра комбинация от IMAX филм и Ultra Panavision 70Този още по-необичаен формат, който някои помнят с използването му в „Омразната осморка“ на Куентин Тарантино, позволи експериментиране с различни съотношения на страните и текстури на изображението, нещо, което е широко обсъждано в европейските критици и специализирани форуми, където формалното експериментиране е особено ценено.
За много млади жени режисьори на фотография, обучаващи се във филмови училища в Испания, Франция или Германия, работата на Дюралд Аркапау вече е... конкретен пример за това как е възможно да се работи с големи формати, без да се жертва личната перспективаи показва, че достъпът до технологии, обикновено запазени за блокбъстър продукции, не е задължително да бъде ограничен до много специфичен профил на професионалисти.
Кариерен път: от изкуството и фотографията до холивудския елит
Кариерата на Autumn Durald Arkapaw не се появи от нищото. Родом от Северна Калифорния, тя е учила история на изкуството в университета Лойола Меримаунт., обучение, което, както той е споменавал в няколко интервюта, е повлияло дълбоко на начина му на разбиране на композицията, светлината и цвета.
Впоследствие той завърши следдипломно обучение в Американския филмов институт (AFI), една от водещите институции за режисьори по целия свят, включително много от Европа и Испания, които се стремят да се специализират в кинематографията. Там той използва опита си във фотографията, за да премине към кинематографията.
Преди да стигне до големите блокбъстъри, Дюралд Аркапау е работил в реклама, музикални видеоклипове и независими проектиСред първите ѝ участия като оператор са филми като "Пало Алто" y „Последната танцьорка“В допълнение към многобройните реклами и музикални видеоклипове, включително работа за Риана, тази комбинация от по-малки проекти и търговски поръчки постепенно оформя отличителен стил, характеризиращ се с чувствителност към лицата и атмосферата.
Окончателният му скок на международната сцена дойде с „Черната пантера: Уаканда завинаги“където той вече беше експериментирал с дигитален IMAX и широкомащабни вселени. Това сътрудничество с Райън Куглър отвори вратата за продължаване на съвместната работа по „Грешници“ - проект, който освен успеха си с „Оскар“, затвърди Дюралд Аркапоу като един от най-влиятелните оператори днес.
Състезание в категорията и остатък от вечерта
За да спечели „Оскар“, Отъм Дюралд Аркапау трябваше да преодолее... трио оператори с много утвърдени кариериНоминираните тази година включват Адолфо Велозо за „Train Dreams“ / „Dreams of Trains“, Майкъл Бауман за „Една битка след друга“, Дан Лаустсен за "Франкенщайн" y Дариус Хонджи за „Марти Суприм“.
Победата на „Грешници“ във фотографията се случи на церемония, която беше особено конкурентна в технически аспекти. „Грешниците“ се превърна в един от големите фаворити с рекордните шестнадесет номинации.Фигура, която го постави в центъра на всички прогнози. В крайна сметка филмът на Куглър си тръгна с четири статуетки: Операторска работа, оригинален сценарий (Райън Куглър), оригинална музика (Лудвиг Гьорансон) и главна актьорска роля (Мигел Б. Джордан).
Въпреки тази реколта, големият победител на вечерта беше „Една битка след друга“, която спечели шест награди, включително Най-добър филм, най-добър режисьор и най-добър адаптиран сценарий за Пол Томас Андерсън, в допълнение към Поддържащ актьор (Шон Пен), монтаж (Анди Юргенсен) и кастинг (Касандра Кулукундис)Церемонията по награждаването доведе до много равномерно разпределена гала вечер, като няколко нашумели продукции си споделиха светлината на прожекторите.
В Европа, и по-специално в Испания, Специализираната преса подчерта символичната стойност на наградата „Оскар“ за най-добра операторска работа, която за първи път отива при жена.Като се подчертава необходимостта този вид признание да обхване и местните награди, заслужава да се отбележи, че през последните години няколко европейски фестивала започнаха да включват дебати и специфични секции за присъствието на жени в операторските екипи.
Референция за новите поколения жени оператори
Въздействието на триумфа на Autumn Durald Arkapaw далеч надхвърля една-единствена вечер на награждаването. Нейната роля се е превърнала в огледало, в което много млади жени, желаещи да работят в киното, могат да видят отражението си., област, в която разликата между половете остава очевидна, също и в европейската индустрия.
Самата режисьорка е коментирала няколко пъти, че когато е започнала, Трудно ѝ беше да намери жени модели за подражаниеЕдно от малкото имена, които се появяваха често, беше това на Елън Курас, оператор на „Вечното слънце на чистия ум“. Днес ситуацията се е подобрила, но броят на загиналите все още е скромен в сравнение с други области във филмовата индустрия, където има по-голямо присъствие на жени.
Дюралд Аркапау често цитира фраза, която го е белязала: „Трябва да видиш себе си, за да бъдеш.“За нея фактът, че повече жени имат достъп до широкоформатни снимки или високобюджетни продукции, не само разширява гамата от гласове, разказващи истории, но и... Тя вдъхновява момичета, които може би не са си представяли себе си на тези позиции.Оскарът за най-добра операторска работа подсилва това послание с видимост, която надхвърля границите.
Във филмови училища и факултети в Испания и други европейски страни, Преподавателите и студентите започват да използват случаи като този на Дюралд Аркапоу, за да илюстрират как се трансформира професионалният пейзаж.Комбинацията от солиден артистичен опит, опит в независими проекти и владеене на съвременни технологии подсилва идеята, че има множество възможни пътища към кинематографията и че никой от тях не трябва да бъде обусловен от пола.
Всичко, което се случи около „Грешници“ и фигурата на Autumn Durald Arkapaw Това вече се възприема като повратна точка в историята на наградите „Оскар“ и, следователно, в историята на самата професия на оператора.Дългоочакваната награда, речта, която превърна индивидуалната радост в колективно празненство, и визуалното произведение, което разчупва техническите и символични граници, поставят този режисьор в центъра на глобален разговор за това кой разказва истории и от каква гледна точка са заснети. За индустрията, за новите поколения и за европейската публика, нейната победа служи като напомняне, че промяната идва бавно, но когато настъпи, тя може да отвори врата, която никога повече не се затваря.
